Внутри Музея прикладного искусства в Брно, Чехия

4 августа 2023 г.

Слова: Питер Вебстер

Фотография: BoysPlayNice

Основанный в 1873 году Музей прикладного искусства в Брно (Чехия) входит в десятку старейших подобных учреждений в мире, хотя, как признает его директор Ян Пресс: «Прошло еще десять лет, прежде чем само здание было построено». Красивый трехэтажный палаццо в стиле Возрождения, построенный архитектором Иоганном Георгом фон Шеном, который также был первым директором музея. Интерьеры здания были щедро украшены фресками, лепниной, витражами и другими украшениями в стиле кватроченто.

«С самого начала было ясно, что музей будет расширяться», — продолжает Пресс, что и произошло почти сразу. «Во время 14-месячной реконструкции в 1888 году его общая площадь увеличилась вдвое». Здание было в значительной степени реконструировано в 1945 году: были устранены серьезные повреждения, нанесенные бомбами во время войны, а также было сделано множество дополнений и реконфигураций. В 1961 году музей объединился с Картинной галереей Моравского музея, чтобы создать Моравскую галерею, многоквартирный художественный музей — второй по величине в стране — который теперь состоит из шести отдельных построек, включая палаццо фон Шена и ярко-желтый дом, где жил Йозеф Хоффманн. рожденный.

В период с 2019 по 2021 год чешский архитектор Иван Колечек — руководитель одноименной практики в Лозанне, Швейцария, специализирующейся на реставрации и консервации исторических зданий — завершил еще одну масштабную реконструкцию музея. «Целью было максимально приблизиться к оригинальной форме, — говорит Пресс, — сохранив исторические мотивы и восстановив поврежденные декоративные элементы, не прибегая к использованию реплик. Колечек также использовал свой собственный современный стиль, характеризующийся простыми минималистскими формами, которые создают интересный контраст между старым и новым».

Хороший пример такого сопоставления можно найти в атриуме, примыкающем к главному вестибюлю. Архитектор создал трехэтажный объем, убрав потолок первого этажа, открыв пространство огромному световому люку наверху и наполнив прилегающий вестибюль дневным светом через колоннаду высоких арок — классическую архитектурную форму, выполненную в урезанном виде в подписи Колечека. эстетичный. Столь же минималистичны, но совершенно современны несколько глянцево-белых подиумов, зигзагообразно идущих над головой, не только соединяющих различные галереи, но и предоставляющих платформы для детального просмотра инсталляций, подвешенных в атриуме. Облицованные алюминиевыми панелями и опирающиеся на стальные балки, гладкие пешеходные мосты напоминают динамическую мощь сверхскоростных поездов, мчащихся в будущее.

Подиумы, спроектированные пражской студией Olgoj Chorchoj, являются одним из многих привлекающих внимание проектов. Другие включают в себя роботизированное кафе, навес на террасе в форме облака и пару массивных витрин от пола до потолка для демонстрации керамики и стеклянной посуды, построенных по заказу ведущие чешские фирмы. Эти индивидуальные пространства, постоянные инсталляции и сделанные на заказ конструкции отражают реконцепцию обновленного музея, который теперь продается под рубрикой ART DESIGN FASHION. «Мы не фокусируемся исключительно на каком-то одном из них», — объясняет Пресс. «Наша цель состоит в том, чтобы каждый воспринимался не отдельно, не ограничиваясь самим собой, а как часть триединства. Искусство можно найти в дизайне и быть модным; дизайн и мода могут быть художественными». Это многослойный подход, стирающий границы, при котором три дисциплины демонстрируются не только посредством выставок, но и в самом облике самого музея.

Придя в вестибюль, посетителей естественным образом привлекает свет и динамизм атриума, проглядывающий сквозь каркас монументальных арок. Аналогичная энергия есть и в другой инсталляции студии Ольгоя Чорчоя, в которой икона чешского авиационного дизайна — планер L-13 Blaník Карела Длоуги 1956 года — подвешен вертикально рядом со стеклянным лифтом. Планер производился в течение двух десятилетий и до сих пор остается наиболее широко используемым планером в мире. Конечно, Моравия и Богемия еще более известны благодаря прекрасной стеклянной посуде, производимой там с 13 века. Музей, насчитывающий более 11 000 предметов стекла и фарфора, вместе с редактированием заказал дизайнерам Максиму Вельчовскому и Радеку Вольмуту! архитекторам создать открытое хранилище для огромной коллекции. Соавторы разработали систему штабелируемых витрин из стекла и стали, которая охватывает две комнаты: сверкающее Light Depot, где стены, потолок и рамы шкафов совершенно белые; и угрюмый Black Depot с чернильными стенами и металлическими конструкциями из обсидиана, которые предлагают резко контрастирующие впечатления.